Я знаю, что творческий потенциал есть в каждом. На сессиях по интуитивному рисованию я наблюдаю, насколько этот потенциал безграничен и уникален, — как и все в природе. Саженцы, посаженные в землю, на первый взгляд, похожи между собой, но всегда вырастают в разные деревья – неповторимые, со своей формой листьев, веточек, кроны, со своей историей, высотой, плодами.

 

Что такое интуитивное рисование?

Для меня интуитивное рисование – это следование за рукой в ритме танца, когда мысль «куда дальше двигаться»и «как дальше рисовать» просто исчезает. На бумаге человек наполняет чувством, смыслом, эмоцией, интонацией, настроением любую ситуацию, предмет, пространство, себя. А затем переносит это состояние в жизнь.
Интуитивное рисование вариативно, целительно, многоОбразно: приходят ответы на вопросы, восстановление, исцеление души и тела. В рисовании, как в жизни, каждый шаг-штрих имеет значение, принимая участие в создании целого. Линии, наброски, тени, штрихи – все это части одной целой картины.
Я использую этот метод для изображения и трансформации любого запроса. Сначала клиент изображает свой запрос, а потом мы вместе находим способы его трансформации, отпуская все деструктивное, создавая новые «пути развития», а затем клиент дописывает свое творение. Бывает, что за одну сессию интуитивного рисования у человека происходят глубинные трансформации сознания, отпускание старых шаблонов, деструктивных установок, связанных со страхами любви, отношений, денег и закладывается формирование здоровых созидательных паттернов. Ведь заполненный до краев сосуд можно наполнить чем-то новым только освободив от старого. И интуитивное рисование помогает в этом.

dasha2

 

Чем полезна арт-терапия?

«Лечение искусством» активизирует внутренние механизмы саморегуляции и исцеления и помогает человеку найти свой индивидуальный способ бытия в этом мире. Плюс это всегда положительные эмоции, преодоление апатии и безынициативности и мотивация к более активному выражению себя. Арт-терапия, как новое направление в психотерапии, появилась в 40-х гг. ХХ века в США и Великобритании. Метод арт-терапии основан на «переключении» активности полушарий головного мозга: левое полушарие – это своеобразный цензор, разум, сознание, которое не пропускает искренние чувства, подавляя их. Правое же полушарие, которое активизируется во время творческой деятельности, запускает бессознательные процессы на пути к выражению подлинных переживаний. В результате арт-терапевтических занятий полушария начинают «дружно» работать вместе, и работа эта направлена на осознание и исправление внутренних бессознательных проблем: страхов, комплексов, «зажимов» и т.д.

 

О чем я рисую?

Я рисовала в детстве, потом был долгий перерыв и только после получения экономического образования и диплома в Лондоне появилось желание ТВОРИТЬ, которое не перепутать ни с чем! Благодаря маме я нашла художника из Союза художников — учителя, в студии которого провела около восьми лет, рисовала в основном натюрморты, изображая целые миры и чувствуя за обычными предметами драматические сюжеты.
Тогда и случился мой опыт погружения в интуитивное рисование на стыке академического письма и поиска своего стиля. Все началось с наблюдения. Мой учитель создавал для меня натюрморты, а я училась рисовать с натуры и одновременно заполняла каждый фрагмент листа своим смыслом. Во время творческих сессий я сама была наблюдателем и наблюдаемым, словно ныряя в самые мелкие нюансы предметов и становясь ими. Форма всегда была важна для меня, но при этом первичны наполнение цветом и красота линии. Мои первые работы рождались из сочетания плоскостей с разными свойствами фактур, штрихов, линий – они словно как элементы одного веера одна за другой раскрывались на бумаге.

vselennaya

Картины в 2012-2015 гг. – это сочетание ярких насыщенных активных цветов и плоскостей. Основные сюжеты – фантазийное изображение физических объектов (природных и неодушевленных), медитативные состояния или конкретные метафорические образы.
С 2014 года я пишу для людей персональные энергетические картины по их запросам, в том числе для гармонизации, сонастройки с собой. Сейчас процесс создания картин стал более «текучим», естественным, быстрым, он больше про состояние здесь и сейчас. Иногда как бонус к картине рождаются аффирмации, в стихах или прозе.

podorodie

Для чего проявлять себя в творчестве?

У кого-то творческий потенциал находится ближе к поверхности, и тогда человеку легко соединиться с ним, а кому-то приходится заныривать на глубину для этой встречи. Проза, стихи, рисование, танцы – вы выбираете то, что сейчас вам наиболее близко. И одно не исключает другое. Важно позволить себе увлечься этим процессом, вовлекать себя в него и это будет как ежедневная медитация.
Одним из способов установления более плотной связи со своим источником могут стать зарисовки дня, когда вечером вы делаете зарисовку своего настроения, а потом даете ему название и в нескольких фразах или в стихах делаете описание. Когда «связь с источником» установлена, вы сами становитесь для себя мостом. Тогда «погружения на глубину» вам уже не требуется и желание творить у вас начинает проявляться спонтанно.

Проявляться творчески естественно в любой сфере жизни: в бизнесе, науке, в приготовлении пищи, в обустройстве дома. Творчество – это создание нового, рождение неповторимого. Это всегда не про знание «как», а про то, что можно выйти за пределы ума, шаблоны, установки, привычное. И оно не про техническое исполнение – технике может научиться, — а про выражение того, что таит в себе сердце. Сейчас для меня это – дыхание жизни. Как сказал немецкий художник Альбрехт Дюрер, «тайное сокровище, сокрытое в вашем сердце, через ваше творчество становится явным».

Возможно, вы замечали за собой, что после танцев, рисования, других проявлений творчества у вас становится большей энергии. Творчество снижает стресс, улучшает настроение и даже трансформирует сложные состояния, и все это так просто и так красиво – нужно только начать.

 

Фото

Нравятся наши тексты? Присоединяйтесь к нам в соцсетях, чтобы быть в курсе всего самого свежего и интересного!

Instagram Facebook VK