Танец для меня не просто последовательность движений под музыку, это способ познания мира. С детства я любила танцевать, но настоящее открытие танца случилось в 24 года, когда я начала практиковать contemporary dance. Я поняла, что в репетиционном зале слышу фразы, которые напрямую относятся к моей жизни за его пределами. Например, когда я боялась уйти с нелюбимой, но хорошей работы, с которой была связана вся жизнь, я услышала фразу: «Не бойся, опора внутри тебя». Речь шла о вращениях, но в тот момент мне показалось, что это обо всем.

С тех пор откровения случались со мной почти на каждом занятии. Мне говорили:

  • «Не бойся ошибиться, ошибка — инструмент познания»,
  • «не бойся показаться некрасивой»,
  • «соединись со своей слабостью»,
  • «усилие не блокирует тебя»,
  • «дай себе время»
  • и даже «выйди из тела».

Каждая фраза — это принцип современного танца, который становился для меня принципом дальнейшего движения по жизни. Я начала чувствовать свободу от собственных предрассудков о том, что все обязательно нужно делать правильно и красиво, что сложное дается только большим трудом, что нужно торопиться, чтобы все успеть. Но и это оказалось только началом моих открытий.

Однажды занятие проходило в новом для меня формате лаборатории. Это значит, что преподаватель не показывает движения. Не нужно ничего учить и повторять. Он дает инструкции для импровизации. Каждый двигается так, как он понимает эту инструкцию. Я была потрясена тем, как другие, более опытные участники легко танцуют танец, которого никто из них не учил. Они смело вступали в контакт и даже делали поддержки. Мне казалось, что над ними распахнулся портал в космос и они оттуда получают информацию о том, что нужно делать. Получалось невероятно интересно. Это меня потрясло.

Через несколько дней осознания я поняла, что это был поток чистого творчества. Раньше мне не доводилось присутствовать при создании произведения искусства, я никогда не ощущала на себе энергию людей, погруженных в творческий процесс. Важно было и то, что в этом процессе не было и тени самолюбования или оценки. Танцевальная лаборатория обычно проходит в пространстве без зеркал. Благодаря чему у исполнителя нет возможности оценить себя в процессе танца или сравнить с другими участниками, это экономит огромное количество энергии, которая направляется на креативность и внимание к партнеру.

В тот день я влюбилась в танцевальную импровизацию. Стало очевидно, что это произведение искусства, существующее только в момент творения.

С нелюбимой работы я ушла с легкостью и без оглядки. Последующие семь лет практиковала самые разные способы импровизации: аутентичное движение, танце-двигательную терапию, контактную импровизацию, парную импровизацию, актерскую импровизацию и конечно много contemporary dance. Читала об этом книги и статьи. Оказалось, что танцевальная импровизация — это основа современной хореографии и ее будущее. Все ведущие мировые хореографы уже давно не придумывают последовательность движений для своих танцовщиков. Они предлагают им структуры для импровизаций, чтобы исполнители сами нашли танцевальную лексику, соответствующую задачам постановки.

Когда я начала вести занятия по импровизации, то восторгалась тому, какая интересная спонтанная хореография возникает даже у людей с небольшим опытом в танце. Для импровизации не так важно, сидишь ли ты на шпагате и умеешь ли крутить пируэты. Главное — это быть в потоке честного творчества. Любой человек, попадающий в это состояние, становится красивым, пластичным, грациозным, точным, эффектным.

Поскольку на занятиях я видела множество интересных танцевальных импровизаций, мне очень захотелось, чтобы и другие люди могли это увидеть и почувствовать исходящую от импровизаторов энергию творчества. Так зародилась идея видео-проекта «Спонтанная Хореография» для Youtube, куда я приглашаю танцовщиков разных танцевальных направлений. Для них я готовлю необычные задания. Они танцуют сольно, в парах и с музыкантами, которые тоже импровизируют. Никто из участников ничего не готовит заранее и не знает, какая фонограмма ему попадется. Все, что происходит в кадре — это магия спонтанной хореографии. Я же наслаждаюсь процессом и напитываюсь энергией творчества.

Закончить я хочу неожиданно словами Айседоры Дункан, которая в 1903 году прочитала в Германии лекцию «Танец будущего»: «Танцовщица будет принадлежать не одной нации, а всему человечеству. Она не будет стремиться изображать русалок, фей и кокетливых женщин, но будет танцевать женщину в ее высших и чистейших проявлениях. Она олицетворит миссию женского тела и святость всех его частей. Она выразит в танце изменчивую жизнь природы и покажет переходы ее элементов друг в друга. Из всех частей тела будет сиять ее душа».

Будущее танца, о котором мечтала Айседора, наступило. И я радуюсь тому, что его частью является мой проект «Спонтанная Хореография».

 

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. В случае проблем со здоровьем не занимайтесь самолечением, проконсультируйтесь с врачом.